Gabriela Rieiro: la artista que convierte el vino en una fascinante expresión de creatividad y originalidad
Gaiela Rieiro: El Alma del Vino en el Arte Uruguayo
Uruguay se posiciona en el escenario internacional gracias a su rica cultura artística.Un ejemplo destacado es Gaiela Rieiro, una artista plástica autodidacta que ha encontrado en el vino un medio único de expresión.
Conocida como “Alma del vino”, Rieiro ha logrado captar la atención del público y críticos a través de su innovador enfoque.
Un Camino hacia el Arte
Rieiro revela que su recorrido artístico comenzó tras enfrentar una difícil situación de salud mental, lo que la llevó a estudiar diseño de interiores.Aunque su inicial creación se centraba en "productos para paredes", pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en la pintura.
Gracias al impulso de una profesora, decidió explorar ese camino, convirtiéndose en proveedora de casas de decoración.
“Hoy me considero más una emprendedora creativa porque disfruto de crear más allá de un cuadro”, afirma.
Reconocimiento Internacional
La artista logró posicionar sus obras abstractas en prestigiosas galerías como la Galería Grillo.Rieiro comparte que, al inicio de su carrera, se vio influenciada por la percepción común en Uruguay de que se requería una educación formal para tener éxito en el arte.
Sin embargo, su experiencia con Francisco Torralba, un referente del arte catalán, la llevó a redefinir su visión sobre el arte y a descubrir su estilo único.
En 2023, una de sus obras fue incorporada al acervo del Museo Nacional de Arte de China (NAMOC) en Beijing, lo que Rieiro considera un gran hito en su carrera.
“Entendí que ser ‘la artista que pinta el alma del vino’ estaba validado”, señala con orgullo.
"Alma del Vino": Un Proyecto Reconocido
Desde 2013, Rieiro ha trabajado en su proyecto “Alma del vino”, el cual ha recibido el reconocimiento de diversas instituciones.Su arte ha sido presentado en múltiples exposiciones en países como Argentina, Brasil, España y Estados Unidos.
En 2019, tuvo la oportunidad de mostrar cuatro obras en la Semana del Tannat en Beijing, tras un proceso de búsqueda exhaustivo.
“Los artistas siempre deben tener obras listas, nunca se sabe cuándo llegará la oportunidad”, comenta.
Su estancia en China fue muy enriquecedora, describiéndola como “una caricia constante” que abrió puertas para nuevas exposiciones internacionales.
Además, Rieiro ha comenzado a investigar cómo promover el patrimonio uruguayo a través de su arte, colaborando con plataformas turísticas y presentando muestras que vinculan a Uruguay con China.
Técnica Innovadora y Creatividad
La técnica utilizada en “Alma del vino” es un proceso de constante evolución, donde Rieiro combina vino con lienzos, óleo y madera.“El vino se oxida, lo que permite crear una tridimensionalidad única en la obra”, explica.
A través de ensayo y error, ha aprendido a manipular los diferentes comportamientos del vino para obtener variaciones de color y textura.
El Arte como Misión Personal
Para Rieiro, el arte ha sido fundamental para su salud mental y se ha convertido en su misión de vida.“Cuando hablo de mi obra o la plasmo, me llena de una manera que nada más lo hace”, confiesa, sintiendo una profunda conexión con cada pieza.
Aunque actualmente no cuenta con una galería que la represente en Uruguay, sigue adelante con su propósito y anima a otros artistas a persistir en su camino creativo.
Rieiro destaca la importancia de mantener la coherencia en su trabajo y de lograr un reconocimiento equitativo en el mercado del arte.
“Quiero tener libertad de tiempo para crear y vivir mi vida personal”, concluye.
En última instancia, su mensaje se centra en la autenticidad: “Es vital buscar tu propia impronta y no desanimarse ante los obstáculos.
Con dedicación, se pueden alcanzar metas significativas”.
Conclusión
Gaiela Rieiro se presenta como una de las figuras más intrigantes del arte contemporáneo uruguayo, utilizando el vino como un elemento esencial en su proceso creativo.Su trayectoria y filosofía invitan a la reflexión sobre el papel del artista y la búsqueda de la identidad en el mundo del arte.
Fuente: Grupo R Multimedio
